luns, 16 de marzo de 2015

Javier Aramburu

Un nombre de referencia contemporáneo y cercano: Javier Aramburu. Sus ilustraciones para el disco Pop de Los Planetas decoraban mi cuarto adolescente y desde entonces le he seguido la pista, casi sin querer. Hace unos años, mi pareja, fiel seguidor de Andrés Calamaro, me enseñó un discazo, El Cantante, cuya portada incorporé a las paredes de mi cuarto. Recientemente, mis peques, buscando cuentos para llevarse a casa, cogieron de la estantería, Abezoo, ilustrado po Javier Aramburu, y desde entonces, descansa en la mesilla de su habitación.
Artista polifacético y completo, sus obras, sean del campo de la ilustración, el diseño o la pintura, merecen atención.














https://docs.google.com/presentation/d/1tXgvK1dx3rQ8C9b21Ke_EGZmPRuKPFXe1L-JA8V9784/pub?start=false&loop=false&delayms=3000




xoves, 5 de marzo de 2015

Tinta china



Es una de las técnicas más antiguas que se conocen.
Han llegado hasta nuestros días papiros en tinta china con más de 4500 años de antigüedad, y que presentan todavía un negro intenso.
A Japón no llegaría hasta el siglo XIV, pero se convertiría en vehículo transmisor de su cultura.



Composición: la tinta china se compone de un pigmento en suspensión, el negro de humo y un aglutinante, generalmente, goma arábiga.

- El negro de humo es hollín, compuesto de pequeñas partículas de carbón. Éste se produce por la combustión de ramas de árboles. Hoy en día, se sustituye por preparados sintéticos. 







- La goma arábiga es una resina soluble en agua procedente del árbol de la acacia. Se hacen hendiduras en los árboles, la resina sale, se solidifica y se 'recoge'. Otros aglutinantes usados en pintura son la gelatina, el huevo o la caseína.








Antiguamente la tinta china se presentaba en barras (sumi), que se frotaban sobre una piedra cóncava en la que se depositaba algo de agua, suzuri. El pincel se denomina fude.





Típico dibujo de sumi-e


Esta técnica permite alternar el trazo continuo y negro con los grises, es la aguada, que se crea diluyendo la tinta con agua o humedeciendo previamente el papel para que la tinta se expanda, de un modo similar a la forma de trabajar la acuarela.

La línea es el principio base, es el mínimo rasgo pero el máximo de información.  Con solo un trazo podemos reflejar forma y conceptos, sin necesidad de detallar. Así lo hacía Matisse, una línea esencial. 



Van Gogh realizaba los bocetos previos  de sus cuadros a tinta, haciendo las gradaciones de tonos o colores con distintos tipos de trama.